首页「拉人网赌」艺术|杜蒙,跟玻璃说话的北京女孩

「拉人网赌」艺术|杜蒙,跟玻璃说话的北京女孩

作者:匿名 时间:2020-01-10 11:22:56

「拉人网赌」艺术|杜蒙,跟玻璃说话的北京女孩

拉人网赌,「 关 于 杜 蒙 」

生于北京,2008年本科毕业于中央美术学院设计学院视觉传达系。2010年就读于美国罗切斯特理工大学玻璃专业。2013年研究生毕业后,留在学校做驻地艺术家和客座教授。她的作品持续在美国,中国,日本以及欧洲多次参展并获奖。

看艺术家的作品,就好像在跟艺术家说话一样。

杜蒙的玻璃总有种温柔的感觉,每个细节里都藏着故事。做玻璃的人常说玻璃有'ghost feeling',那些来自生活和记忆的感触,通过跟玻璃的融合,就是杜蒙想说的话。

▲ smog / 霾,玻璃,旧物,2015

一件玻璃制品的大致制作工序是:泥塑模型→翻石膏模→翻蜡模→翻耐火石膏模→加玻璃料进行烧制→退火,漫长的退火时间之后是漫长的冷加工→打磨→抛光……

“玻璃是手工艺里最难上手的一个门类。因为它很烫,热的时候,人不可能用手去接触它,所以要习惯用工具去工作,这点就很容易让初学者打退堂鼓。”

玻璃的不可控,身处异国的不安感等等很多因素都让杜蒙动过放弃的念头,得益于老师michael rogers的帮助,和凭借自己对玻璃艺术的坚持,最后杜蒙摸索到了属于自己的创作方式。

▲ 《高地回声》系列i是2016年日本金泽国际玻璃大赏的优秀奖作品。

在杜蒙的作品中,都能经常看到花、叶子这样的元素,它们的存在,给作品带来了一种特别的生命感。

▲ bai / 白,玻璃,综合材料,茶,2013

玻璃本身对杜蒙来说是一个非常有生命力的材料,她一方面也希望通过这些元素辅助这样的概念,能表达得更准确。

“那些花都是平时在生活中采集的干花,我把它们放到蜡箱里沾了一层蜡,把干花封存起来的感觉。”

▲ ephemeral / 朝暮,玻璃,茶,石粉土,2015

包括平板的玻璃作品刻画了很多花的图案,这种意象象征着不断生长的状态,杜蒙说,它即便被封存起来了,但它还是有生命的。

▲ evanescing scenery no. 1 / 消逝的风景 no. 1

《一日》是杜蒙记录自己状态的系列作品,五樽人像分别是不同阶段的自己。杜蒙说,每次提到这个作品总会有些语无伦次,因为作品呈现的是自己,所以考虑的角度会比较不同。

“我想做一个循序渐进的过程,当时的状态比较安逸,觉得自己需要表达的情绪还不太充分,直到后来经历的事物慢慢地让我的阅历更加丰富,我开始更完善地完成这个作品。"

从烧制、退火到冷加工成型,这件作品一共用了3年的时间。

▲ one day/一日,玻璃,茶,石粉土,2016

从第一樽到第五樽,人像身上的图案是逐渐消逝的,但长出来的枝枝叶叶却越来越繁茂。

“在国外时间长了以后,你身边的朋友会一个一个地离开,这是一个流动的状态,可能每个人都这样,就是未知的状态(但也充满可能性)。但是在一个相对稳定的社会环境当中,只要努力,真诚地对待你所做的事情或者从事的行业,你总会受到别人的尊重,并得到很好的回报。这些枝枝叶叶对我来说,也是这样的象征,而且在生长的同时它们也在包容我,接受我的转变。”

对杜蒙来说,身上的纹路就像生活中那些不自主会流逝的事物一样,它们逐渐转变为有新生命意象的枝枝叶叶,在这个过程中,人像变得越来越丰富和生动。

「艺 术 云 图 对 话 杜 蒙 」

据我们所知,你去过很多国家和不同的城市学习、工作,

通过跟当地人的接触,

你觉得他们在艺术创作上有什么不同?

杜 蒙:美国小孩都会比较自我,他们会比较自由地创作他们喜欢和想做的东西,表达比较大胆,用色和实验性都很超前。

相比美国的艺术家和学生来说,亚洲人会稍微内敛一些。因为刚回来中国,所以对这边的状况还不是很了解,日本也只是蜻蜓点水地看一下,但是在制作方面和理念的表达上,亚洲这边的学生更细腻,背后的底蕴会更深沉一些。

除了制作玻璃,你有其他爱好或者活动吗?

杜 蒙:其实我对很多事情都挺感兴趣的,特别是动手的这些,喜欢尝试其他的工艺材料等等,我觉得它们之间是相通的。

如果条件允许的话,我最大的乐趣还是到处去旅游,我比较喜欢去偏远的地方,包括日本,这是我第一次去日本。

▲ 摄于京都(photo by 杜蒙)

▲ 摄于京都(photo by 杜蒙)

我最喜欢的两个地方,就是富山和京都,包括金泽也是,这些城市的那种夜不闭户,非常安逸的生活状态非常好,给像手作这种慢节奏的类型的人提供了空间和可能性。

每到一个地方,最宝贵的财富就是,你认识了不同的人,你通过跟他们聊天,他们讲述的故事对你的生活会有很多启发。

▲ 摄于京都(photo by 杜蒙)

▲ 摄于富山(photo by 杜蒙)

你欣赏哪些艺术家?

他/她有什么艺术品或艺术事件打动过你吗?

杜 蒙:其实我喜欢的艺术家挺多元化的,最近跟上海玻璃博物馆合作“艺术家对谈项目”,他们邀请了5个玻璃艺术家,帮我们联系心中的偶像艺术家并做一个长期的访谈。我选择的艺术家是christina bothwell。

▲ christina bothwell

她是一个以叙事性为主导进行创作的艺术家,申请学校的时候,我对玻璃一无所知,所以我一直在google各种翻,当时看到了christina的作品,对我来说是很有冲击性的。

我在读她的采访的时候,最吸引我的是她的作品背后的故事和生活经历,非常真诚和质朴,我觉得这种作品最能打动人的内心,我做的这个采访也想分享给中国的观众。

▲ soul sentinel ' by christina botherwell

最近在做什么创作?

对未来的5年有什么计划吗?

杜 蒙:因为条件的问题,所以目前没有找到合适的工作室能够继续做作品。因为回来的这两个多月里,有了很多新的想法,我也很希望能尽快实现出来。同时会跟一些工作室合作,并教授一些课程,我刚结束了在中央美术学院三周的课,学生的积极性挺高的,他们做的作品超乎了我的预期,而且特别有热情。

未来的五年,基本上就是这两个方向。当然我还会去申请国外的驻地项目,毕竟在国外创作的条件会好很多,所以哪怕是一个短期的项目,我还是尽可能多地参与,而且不同地区的驻地项目,也会带来不同的创作灵感。

yt原创未经允许不得转载

✎ 资料整理cococ、图片由艺术家授权

上一篇:刮风一身土下雨一脚泥,这俩地铁站外的道路太糟心
下一篇:云米陈小平创业4年身家16亿元 敲钟前感谢雷军方洪波